白鹿原影评

　　白鹿原影评（一）

　　李中堂说“数千年未有之大变局”的时候，其实已经对清王朝的命运不抱希望了，反正自家只是个“裱糊匠”，做一天和尚撞一天钟，果不其然，西太后归西才两年，天朝便一命呜呼——当时，白嘉轩还领着白鹿原上的乡亲们在温习儒家宗法的那一套礼仪制度，在封建-儒家体系（或者得瑟一个“亚细亚生产方式”之类的词）的脉络中，想着怎么完成交“皇粮”的任务——这，也正是大陆公映版《白鹿原》故事开始的时间。

　　皇帝没有了，鹿子霖痛哭流涕，但没多久，他就混上了干部当；后来，***田福贤来了，豫西军阀来了，共**农会来了，田福贤又来了，日本人来了——后面来了什么，大家都清楚，但公映版到此戛然而止，日本侵略军只是派了几架轰炸机，连个正脸也没露。

　　田小娥与各色人等之间的不伦恋于是成为一条主线，各种缠绵悱恻、床头乱战贯穿着这个奇女子的一生，直到最后命丧公公之手。女人与土地有着某种基于生殖联想的一致性，用田小娥来贯穿其间，也算一个上帝式的“土地视角”。

　　与田小娥命运纠结最深的，还得算黑娃。从一个懵懂颟顸的贫农子弟，因**娶田小娥而成为被整个宗族势力驱逐的弃儿，黑娃无可奈何的成为了一个流民——在天高皇帝远的白鹿原，以白嘉轩为代表的乡绅阶层-宗法势力还是起着定海神针的作用（起码在公映版电影的时段里是这样），一旦不能被宗法所容（“进不了祠堂”），偌大一个白鹿原，其实是没有黑娃容身之地的。**、神权、族权，集中表现在白嘉轩身上和原头变幻的大王旗上，再威压于黑娃头顶。

　　没能走上中国共**所引领的康庄大道，黑娃只能从流民“进化”为流寇，如无头苍蝇一般落草，领着一帮道上的兄弟，张麻子般纵横四海。故事是没这么编，真要是张麻子劫了候任县长的道，李代桃僵的来到白鹿原新官上任，再跟白嘉轩、鹿子霖、鹿三、田小娥等人来一番男女大乱斗，便是高潮迭出的《白鹿原之让**飞》了。

　　玩笑，影归正传，田小娥殒命，黑娃割发代首般完成了弑父仪式，流民黑娃逐渐成为白鹿原上的一个传说——流民，某种意义上正是暴民的前身。当然，这是两个截然不同的社会学概念，但从黑娃丧失宗族庇护的那一刻起，他显然已经成为白鹿原上最为躁动的一份子：偷东家姨太太，索性娶了回去；砸祠堂，他冲在最前面；铡土豪劣绅，他最积极（共**员鹿兆鹏都吓得鸣*示警）；给妻子报仇，他连亲爹都不认。

　　黑娃纵横捭阖，豕突狼奔，生无所依，正是一个时刻蠢蠢欲动的暴民，这样一个人，啸聚山林，杀伐快意，完全凭借野兽般的原始生存欲念存活——可以想见，血性十足的黑娃不会是个怕日本人的孬种，如果是日本鬼子糟蹋了田小娥，黑娃会成为整个白鹿原上**的最急先锋，什么事他都干得出来。

　　数千年未有之大变局，使得华夏大地的整个社会结构发生了天翻地覆的变化，白嘉轩两眼一黑倒在田小娥窑洞前，标志着绵亘不绝的儒家宗法体系彻底土崩瓦解，从那时起，中国开始进入一个动荡起伏的大时代，而种种被社会主流所甩出的边缘“流民”，便成为暴民的温床。

　　白鹿原影评（二）

　　中国最难拍、一波三折才上映的电影《白鹿原》终于在停映风波还不到三天突然现身影院。不少电影院连选传海报都来不及更新，或者打在昨天报纸媒体上广告里还没有《白鹿原》的片名，而在下午电影院却上映了。不少充满期待的观众都还没明白过来，这第一天的放映已经结束。昨天，主要城市的影院都在下午到晚上给《白鹿原》排了片，场次和《蝙蝠侠》以及《普罗米修斯》差不多，然而由于影片仓促上阵，不少人知道消息时已经错过第一天的场次，可以预见，《白鹿原》第一天的票房应该是很不理想。基于对影片的渴望已久，今天星期天，大批观众将会前去看《白鹿原》。

　　如果说一波三折对《白鹿原》是件好事，那么就是深深地吊起了观众的胃口。观众期待的电影《白鹿原》的原因很明确：原著的厚重和精彩，文学名著改编的电影严重匮乏。尤其是这几年中国电影患上严重虚妄之症，很难见到有一部很文艺但很震撼的****影片HLOD住观众，再加上好莱坞接连不断的科幻电影天马行空，让人腻味，中国观众更是对《白鹿原》充满期待。

　　作为迫不及待的观众之一，笔者昨天第一时间赶往影院看了第一场《白鹿原》。由于有数次读原著的比较，加上心里充满期待，观影时生怕漏了哪个细节，并不由自主和原著一一对号入座。两个多小时很快过去，心里有惊喜也有失落，五味杂陈。一时间难以给这部电影下一个准确的定义——是好片还是烂片呢？

　　我认为，影片有很明显的三个亮点和三点遗憾！亮点一、影片很陕西、很地道，有着浓烈的陕西关中乡土气息。这一点和原著的精神基本符合。片中的田小娥、黑娃、鹿子霖、白嘉轩、白孝文等人物的扮相和表演也比较接近原著。演员们的陕西话和所处的环境以及行为细节极具陕西风味。除了陕西话，影片中时时出现的陕西景、陕西戏、陕西饭……总能无声提醒所有观众“请注意，这部电影来自陕西。”作为非物质文化遗产的华阴老腔是影片亮点之一当刚直高亢、磅礴豪迈的老腔响起，和影片中人物故事极度贴合，这种很有历史价值却根植于陕西乡土的地方艺术形式非常有震撼力，成为电影特色的点睛之笔。有意思的是，段奕宏饰

　　演的黑娃数次端着大老碗大快朵颐吃油泼面的场景也让不少观众印象深刻；大老碗和油泼面也是地道的陕西关中文化符号，历史悠久。

　　亮点二、画面靓丽，麦田壮美，很有张艺谋风格。《白鹿原》以一片金**的滚滚麦浪开场，在宽银幕的展示下十分震撼，随后多次出现壮阔麦浪，有观众迫不及待边看电影边发微博，“正在看《白鹿原》，场景震撼！镜头下关中大地的苍茫与力量让人心驰神往！”多次出现的麦田和符合历史时代的人物妆容造型，都和现代人所处的环境形成强烈的反差，让人感到扑面而来的自然美和鲜明的民族风貌。

　　亮点三、演员表演可圈可点。影院上映的《白鹿原》基本上是以女主人公田小娥为中心展开故事的。张雨绮饰演的田小娥是全片灵魂人物。她的扮相基本符合原著，表演这次可谓是前所未有的突破，基本上做到了行止、语言、内心和心理都收放自然，鲜有败笔。这将是奠定张雨绮演员地位的转型之作。另外，段奕宏饰演的黑娃、张丰毅饰演的白嘉轩、吴刚饰演的鹿子霖、成泰燊饰演的白孝文、刘威饰演的鹿三等主要角色都很出彩。毕竟都是一帮实力派演员，且有文学原著撑底气，他们都圆满完成了对角色的塑造。这部折腾十年之久的电影《白鹿原》不可能是部差片，但就是这三番五次的折腾，却也折腾出不少遗憾，最明显的有三处。

　　遗憾一、删减过度，支离破碎！50万字的长篇小说《白鹿原》堪称史诗巨著，至今在当代中国文坛上有着重要的地位。它反映的是一个关于西安白鹿原地区的历史长卷，有着纷繁复杂的人物关系和时代背景，更蕴含着丰富的风土人情和历史文化，要用两个半小时表现这一史诗著作谈何容易。电影从4个多小时删减至两个半小时，导演试图只留下精华，结果把很多过渡、铺垫和人物细腻表现的地方都给咔嚓掉了，最后就像贴瓷片，一片片凑成一个完整的故事，但是裂痕遍布，硬伤处处，以至于在一些情节的衔接上出现突兀和顾此失彼的情况。这样使影片看起来不连贯不紧凑，有些闷；尤其有一种浮在表面而深入不下的感觉，和原著的气质距离较远。

　　遗憾二、成也**戏败也**戏。原著小说《白鹿原》关于**戏场面的描写有5万字之多，这可不是个小数。可以说，如果要用影像准确地表现5万字的戏份，估计需要一个小时左右。这些**戏基本都是发生在田小娥和黑娃、鹿子霖、白孝文等几个男人之间。嫁入大户人家做偏房的田小娥因为经常独守空房，性生活得不到满足，和麦客黑娃产生恋情并越过雷池**。**被发现后，田小娥被逐出夫家，和黑娃回到黑娃所在的白鹿原老家。黑娃和田小娥的丑事不为白鹿原的族人所容，田小娥的人生就此发生逆转和改变——命运把一心追求幸福生活的她推向一个悲剧境地。在白鹿原，田小娥在长辈鹿子霖和黑娃的兄弟白孝文之间周旋，成为男人的玩物。战乱和瘟疫，使田小娥用身体最终换来的却是怀着孩子的冤死。和几个男人的**戏是原著中最能表现人性和田小娥悲剧的点睛之笔，无奈受审查和无分级制的限制，这些**戏在影片中被删得剩下寥寥几笔，可谓蜻蜓点水点到为止，还不如以前其他过审的电影丰富。没了这些缠绵，影片的悲剧气氛和人性表现大打折扣，大伤原著之元气。

　　另外，影片在上映前，把**戏当卖点来大肆炒作，这样的宣传背离整个原著精神，而在影片中却鲜见**戏，这样未免让观众很失望，这对影片的品质和观众都是一种伤害！

　　遗憾三、田小娥的戏份太多，整个影片虎头蛇尾。田小娥戏份之多让人摸不着头脑。她周旋在黑娃、鹿子霖和白孝文之间，是一个关键人物，但是原著中的田小娥是个悲剧人物，是男人们的玩物，因此她才一边渴求爱情又一边不由自主地委身于不同男人以求安宁。而电影中的田小娥，似乎对**持一种无所谓的态度，由原著中二度无奈变成电影中二度轻浮和不检点，这也成了