“在拍摄纪录片的过程中，导演的控制力如何把握？”上海交通大学媒体与传播学院波兰留学生Anna Maria Wen向嘉宾们抛出这个问题。

“在评选过程中，我们首先遵循了委员会的评选章程，同时我们几位评委设立了共同的评选目标。”针对本次白玉兰奖纪录片单元的评选过程，印度导演、制片人魏克然作为第29届上海电视节白玉兰奖纪录片单元评委会主席分享说，“第一，本次的纪录片单元归属于上海电视节，因此作为电视作品的角度是我们评判的标准。第二，希望作品能够在比较艰难的情况下应对挑战和困难，同时非常重要的是让作品更加接地气，能够和观众无缝连接。第三，作品的主题要和我们的时代息息相关，无论是在中国的背景还是在其他国家的背景之下，作品都能够建立起对话，这种对话可能是发生在代际之下，或者是跨文化的。”

萧寒的代表作《我在故宫修文物》被年轻观众视为“年度最值得推荐与收藏的纪录片”。当天，他分享了拍摄《我在故宫修文物》的心路历程，“在接触到故宫的修复师之前，我也不知道故宫里有这样的职业存在。但是当你接触到他们，他们的故事是非常打动人的。我知道他们故事的那一刻就被抓住了。我觉得人性是相通的，这样的故事、这样的情感一定会传递给更多人。我觉得这一点非常重要。”

对此，迈克尔·冈顿认为可以在剪辑编辑的过程中获得掌控感，但要尽可能地拍摄想要拍摄的目标画面，并在之后的剪辑中去控制。范·赞特沃特推荐通过脚本和台词进行尝试，并且现实当中可能会有更多的意想不到的惊喜。萧寒提出，根据不同的选题和不同的人物故事，可以用不同的方法去实现控制力，“在你真正剪辑节奏的时候去控制故事的走向就好了。”

魏克然制作了800多部关于中国的纪录片和1000多部关于亚洲的纪录片。他强调了跨文化交流对纪录片行业的重要性。他认为，每部纪录片都有自己的目的所在，也能够将观众带到一定的目的地，能够加深对一个主题或一个题材的深入研究，同时也能交到朋友，“我一直觉得纪录片可以永恒地去反映一些主题”。

WWW,23238.COM中新网上海6月27日电 (记者 许婧)第29届上海电视节白玉兰奖纪录片单元评委魏克然、萧寒、范·赞特沃特等国际知名导演26日受邀来到上海交通大学，与100多位来自上海各大高校的学生、海外留学生，以及来自各行各业的纪录片爱好者们进行分享交流。

当天，由上海交大媒体与传播学院、上海交大纪录片中心承办的第29届上海电视节“白玉兰对话”电视纪录片大师班在上海交大举办。上海交大媒体与传播学院党委书记彭大银表示，希望通过举办纪录片大师班活动，为同学们、纪录片从业者、爱好者们提供一个学习、交流、合作的平台，共同推动纪录片艺术的繁荣与发展。(完)

在迈克尔·冈顿看来，拍摄动物跟拍摄人物的纪录片不一样，有一个根本性的不同，就是动物是没有办法为自己说话的，“所以我需要作为动物的翻译，需要用镜头把动物的情感和遇到的挑战，转化出来让观众理解，所以讲故事的类型不一样。我们需要在物理的距离上靠近动物，同时要在情感上靠近动物，这两个都做好了是非常有影响力的作品。”